La Côte d'Azur 1951-2011 Territoire anastomose, source de communication cinétique artistique

La Côte d'Azur 1951-2011 : territoire anastomose, source de communication cinétique artistique La singularité de la Côte d'Azur, cosmopolite depuis deux siècles au moins, favorise les échanges, les assimilations et les confrontations artistiques à un niveau international. Grâce à sa réputation touristique et à sa dynamique de création (Nouveau Réalisme, Fluxus, Ecole de Nice…), les artistes continuent de venir s'y ressourcer et de développer des relations intermulti-et transculturelles intenses. Ces corrélations aboutissent à un syncrétisme artistique, mêlant plusieurs systèmes de pensées expérimentales qui favorisent le développement de leurs propres identités et les incitent à une plus grande capacité d'expérimentation (La cédille qui sourit…). Ils sont accompagnés en cela par des écoles (Villa ARSON…), des institutions officielles (MAMAC/ FRAC/ CIRM…), des structures privées ouvertes à tous les regards (MAEGHT,…) qui les encouragent à croiser leurs productions dans un esprit de dépassement des frontières car une fois intégrée à la notion d'une culture universelle, l'altérité est désamorcée (ADAMOWICZ). Peut-on alors supposer ce territoire anastomose et cinétique ? En effet, nourris par les mélanges apportés dans cet espace, les artistes peuvent féconder leurs cultures sans se perdre (RASSE). Par leurs diverses contributions régulières hors de tous schémas préétablis, par cet apport de nutriments artistiques variés, sans cesse renouvelés et portés par un réseau (Botox, Southart,…), ils cultivent ainsi une énergie unique, pour produire du remarquable et inventer des modes de transmissions (MANGION) originaux et reproductibles reconnus par des collectifs, des associations (La Station, les Abattoirs…), des Galeries (Depardieu, Dojo, Sapone, Soardi…). Bénéficiaires de cette vitalité, d'autres artistes pourront à leur tour participer à la fabrication de cette puissance créatrice auto-entretenue par la vis viva (force vive) de ce lieu. Preuve en est qu'ici, les artistes s'enrichissent, développent des approches variées (PINAUD), parfois même se reconstruisent (St PHALLE) ou consacrent ce lieu pour l'éternité (LE CORBUSIER).