La novela de Tiempo de silencio: un desafío cinematográfico de la adaptación

El objetivo del presente artículo se basa en el análisis de las técnicas de la adaptación cinematográfica de Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos realizada por el director de cine español Vicente Aranda, esta tarea supone un reto en sí debido a la complejidad narrativa de dicha novela. La obra ofrece varias dificultades técnicas, por lo tanto, es considerada como un escrito técnicamente inadaptable por la cualidad del narrador indeterminado, el uso de tecnicismo, espejismos y un abanico infinito de intertextualidades, cada parodia o sátira se dirigen hacia alguna situación social o histórica, pero sobre todo la compleja psicología del personaje sanmartiniano. Estrenada en 1986, en los albores de la reciente democracia en el país ibérico, el director español nos lleva a los lejanos recuerdos de la España de la posguerra caracterizada por las agitaciones políticas, represiones, miseria social, pero sobre todo moral. Las teorías de la adaptación literaria ofrecen la posibilidad del estudio del cine mediante un sistema de visualización y el análisis de los signos, es una ciencia nacida de las teorías literarias para desenvolver aquellos mecanismos del séptimo arte tanto los directos como es la iluminación, el espacio, los encuadres o indirectos como el fuera de campo, y los sonidos ambientales entre otras herramientas que la tecnología del audiovisual del momento podía ofrecer. Tiempo de silencio de Martin-Santos y la adaptación cinematográfica de Vicente Aranda, coordinan entre literatura, cine y existencia en un principio poético-cinematográfico de la supervivencia humana en una circunstancia concreta de la historia española.