Towards new theatrical approaches ? About two singular events[Vers de nouvelles approches théâtrales ? A propos de deux manifestations singulières]

Le document regroupe deux articles qui rendent compte chacun d'une manifestation théâtrale singulière. Le premier article s'intéresse à des pratiques peu reconnues, qui cherchent à renouveler les manières habituelles de faire du théâtre, notamment en impliquant des personnes ou des groupes particuliers dans le processus créatif. Sous des formes très diverses, ces « théâtres de l'autre » sont confrontés à des césures idéologiques et institutionnelles qui les maintiennent en marge des formes et institutions théâtrales les plus courantes. L'examen des spectacles présentés lors de la manifestation fait aussi apparaître de grandes différences de parti pris quant à l'importance relative donnée à, d'un côté, la dimension narrative ou signifiante des propositions et, d'un autre côté, à l'intensité de leur matérialité scénique et sensible. La diversité du type d'expérience à laquelle sont confrontés les spectateurs n'est pas moindre. Au-delà de leur commune situation en périphérie des circuits officiels de la production et de la diffusion théâtrales et de leur commune prise en compte de problématiques sociales aiguës, chercher à tout prix une unité philosophique ou organisationnelle entre ces pratiques théâtrales peut se révéler contreproductif. Elles plaident, a contrario, pour ouvrir plus largement le référentiel des responsabilités d'intérêt public des équipes et établissements théâtraux soutenus par les pouvoirs publics. Le second article aborde l'intérêt et la difficulté de mener un travail de comparaison et de croisement entre diverses esthétiques mettant le corps ou le geste au premier plan de leurs préoccupations scéniques. Plusieurs rencontres expérimentales du réseau des « Transversales » ont montré, ici aussi, une grande diversité de parti pris possibles entre, d'une part, esthétiques du corps sur scène valant d'abord pour elle-même et, d'autre part, esthétiques où le corps est d'abord un point focal d'articulation de la diversité des matériaux présentés en scène. La capacité à mener des expérimentations croisées entre ces théâtralités distinctes dépend alors beaucoup de leur plasticité relative, notamment de leur capacité à s'extraire d'une formalisation trop technique et à proposer un protocole relationnel d'échange justement assez souple pour que d'autres puisse s'y impliquer avec leurs propres particularités. Quels que soient la nature des esthétiques et les efforts d'explicitation à leur sujet, les jugements des publics resteront pluriels et pour partie autonomes vis-à-vis des intentions initiales des artistes. Lors des manifestations, l'apport des commentateurs ou théoriciens s'est ainsi révélé surtout efficient quand il a favorisé une médiation en direct entre ce qui se jouait sur scène et dans la salle.